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用心閱讀,必有收獲
一輩子總是還得讓一些善意執念推住往前,
去專注地做點對得起光陰和歲月的東西~
林憶蓮說:跟我一起去香港吧!
李宗盛說:跟我一起去北京吧!
那個寫歌的李宗盛,你其實並不認識他
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拾遺生活
07-19 10:03
“每當有人誇獎我說:李宗盛,你那個歌寫得真不錯的時候。我就想說:那個寫歌的李宗盛,你們其實並不真的認識。”
——李宗盛
1
最差學生
每走一步我都被告知:
你將注定沒有出息
1958年,李宗盛出生於台灣一個普通家庭。
父親是賣煤氣罐的,母親是國中老師。
母親雖是老師,李宗盛卻不是讀書的料。
從小學開始,他的成績就總是拖尾巴。
中考更是考得一塌糊塗,
成績離重點高中的線差了十萬八千里。
別人一見他母親,就驚嘆:“哎呀潘老師,你兒子落榜了啊?”
潘老師支支吾吾,臉紅到耳根。
母親覺得沒面子,就給兒子找補習班。
一個補習班保證:“只要你把孩子送來,我就能讓他考上好高中。”
“於是我被送進了補習班,
從此過上了悲慘的生活。
早上五點半就得起床去唸書,
這還不算啥,最慘的是經常挨揍。
老師打人根本就不用手,
用飯瓢打臉,或用籐條打大腿,
一下打下去,我就跪在地上站不起來了。”
第二年,中考放榜。
這個補習班考得真是不賴,
全班只有兩人沒考上重點高中,
其中之一,就有李宗盛。
母親氣得一張臉都白了。
姐姐只好帶著他四處報考。
參加私立高中考試,落榜。
參加教會學校考試,落榜。
最後姐姐只好說:“你喜歡音樂,去考國立藝專吧。”
李宗盛便興沖衝去參加藝考。
你會什麼樂器啊?
“不會。”
你識五線譜嗎?
“不會。”
試唱,李宗盛考了零分。
聽寫,李宗盛考了零分。
最後,掛0兩行淚跑出了藝專。
才唸完初中,不可能就此輟學啊!
最後,他只好上了一個私立工專。
“學的專業,就是電機。”
上了工專,第一年僥倖混過了。
第二年,李宗盛就掛了很多科。
學習成績不好,長得又很寒磣,
老師和女同學沒有一個願理他,
“在當時,沒有任何證據顯示,
我是一個可以在社會存活的人,
每走一步我都被一再告知:
你的一生將注定沒有出息。”
2
救命稻草
人這一輩子最重要的事,
就是找到自己喜歡又擅長的東西
14歲那年,李宗盛“結識”了吉他,
喜歡音樂的他高興得手舞足蹈,
讀書之餘,常常擺弄,愛不釋手。
上了工專後,依然時常掛科,
李宗盛便斷了“讀書成才”的念想,
抱著吉他,一頭紮進自學樂理之中。
再平庸的人,身上都蘊藏住鑽石,
“要想找到這顆鑽石,
請先思考你有什麼樣的興趣愛好。
不要因為某項興趣看來太過普通,
就將它從清單上剔除。
若你真喜歡,請一以貫之投入,
日積月累地提高熟練度,
就像武林神功需要潛心修煉一般,
一旦熟練度達到一定量級,
你的任督二脈就會豁然貫通,
之後的靈感便會源源不斷湧出。
大部分所謂的天賦,均源於此。”
一把吉他就這樣拯救了李宗盛,
此時的他做夢都沒想到——十年後,他會憑藉這把吉他,點亮半個華語樂壇。
1970年代,民歌開始在台灣風行。
1976年,台灣舉辦了首屆金韻獎校園巡唱會。
李宗盛同校學長張炳輝與江學世,
參加了這一次校園巡唱大賽,
兩人因唱“原創歌曲”而火遍校園。
有一次,張炳輝與江學世唱完歌后,
一位男同學走到後台,躬身對他倆說:
“我叫李宗盛,我也玩音樂。”
很快,三人就成立了木吉他合唱團。
並發行了一張《木吉他作品全集》,
成為校園民歌運動的一支重要力量。
李宗盛把自己成長的點滴寫成了歌,
比如他在《和自己賽跑的人》中說:
“那時候我們身邊都有一卡車難題,
不知道成功的意義就在於超越自已。”
比如他在《沉默的人》中說:
“世界是如此喧嘩,
讓沉默的人顯得有點傻,
這些人是不能小看的啊,
如果你給他一把吉他。”
喜歡《士兵突擊》的一句台詞:
“他每做一件小事的時候,
都好像抓住一根救命稻草,
到最後你才發現,
他抱住的已經是一棵參天大樹了。”
那個緊緊抓住音樂這根稻草的傻蛋李宗盛,
也正這樣一天天蛻變成不世出的“天才”。
3
“天才”出世
人生很多事急不得,
你得等它自己熟
五年的專業,李宗盛讀了七年,
留級兩次,依然沒有修夠學分。
最後他仰天長嘆,就此退了學。
此時,校園民歌運動已經煙雲散盡,
木吉他合唱團也因各自畢業而被迫解散。
21歲的李宗盛回到台灣北投家裡,
跟住父親,賣起了煤氣罐。
他在《阿宗三件事》裡寫道:
“在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前,
我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯,
我必須利用生意清淡的午後,
在新社區電線杆上綁上電話的牌子,
我必須扛住瓦斯,穿過臭水四溢的夜市。”
很多人都把夢想輕易讓給了“現實”,
但李宗盛不,他在賣煤氣罐的同時,
四處尋找“點燃音樂之夢”的機會。
終於,他自薦進了一家餐廳。
白天賣煤氣罐,晚上到餐廳唱歐美流行金曲。
這段日子雖然過得很辛苦,
但有一個絶妙好處——非常貼近大眾。
“這段生活對我價值觀的形成很重要,
它賦予了我性格中比較市井的那一面。”
不愛讀書的屌絲李宗盛,
學會了從凡人的生活中觀察人生。
唱歌之餘,李宗盛開始嘗試寫歌。
一種不同於校園民謡的都市情歌,
寫自己所見所聞的那些凡人的愛情。
“我寫歌,在沒給任何人聽之前,吉他聽過。
它知道我剛寫的時候有多糟,
它知道我要怎樣一遍一遍地改,
它知道我內心所有的不安和沮喪。”
那些日子,李宗盛無比孤獨,
陪伴他的,只有一把吉他。
“想要摘星星的孩子啊,孤獨是我們的必修課。”
正是這份孤獨,造就了不世出的李宗盛。
說到寫歌,喜歡林一五的一段總結:
好歌詞原有三類,第一類是方文山型。
“那薄如蟬翼的未來,經不起誰來猜。”
這一型,勝在營造飽滿新奇的意象。
第二類是林夕型。
“你的背包,讓我走得好緩慢……”
這一型,勝在講述情深意長的故事。
第三類是黃家駒型。
“原諒我這一生不覊放縱愛自由……”
這一型,勝在天真爛漫又堅韌不屈的精氣神。
但李宗盛開創了第四類——明察人生型。
他用最平白的話語,跟你拉家常,
像鄰家大叔一樣告訴你一些人生感悟:
“有時愛美在無法永恆,愛有多銷魂,就有多傷人。”
普普通通的話語裡透了要命的親切感,
平平凡凡的字句中蘊含著高度濃縮的人生感悟,
道出了我們心中早已存在卻又從未說出的東西。
讀完聽罷,讓人忍不住拍案叫絶。
好的作詞者,幾乎都是書蟲。
只有李宗盛是個例外,他不愛讀書。
他的書本,就是都市生活中的一個個人。
他的歌詞,全是生活的結晶。
4
時來運轉
沒有什麼所謂的運氣,
運氣就是機會恰好撞上了你的努力
李宗盛在餐廳唱歌期間,
認識了寶麗金唱片公司小歌手鄭怡。
從此,一有時間,
李宗盛便“陪”鄭怡去公司錄音。
名為“陪”,實際是偷學經驗。
偶爾,也順便提一些很有想法的建議。
1982年,寶麗金突生變故,
給鄭怡製作專輯的侯德健決然去了中國大陸。
那一天,李宗盛突然接到寶麗金通知:
“你願不願接替侯德健做完鄭怡專輯。”
李宗盛想都沒想:“願意。”
不久,《小雨來得正是時候》橫空出世,
這張不被任何人看好的專輯,
竟然火得一塌糊塗。
主打歌《小雨來得正是時候》,
佔據音樂排行榜榜首長達13周。
這張專輯,後被評為“台灣歌壇百張最佳專輯”,位列第30位。
那個“注定沒有出息”的李宗盛,
憑此專輯在音樂圈站穩了腳跟。
兩年後,李宗盛被挖到了滾石。
那時候,流行歌曲在音樂界沒有地位。
李宗盛曾經說過一句名言:
“一個社會的知識分子怎麼看待流行音樂,
就差不多決定了流行音樂的命運。”
那時候,知識分子是瞧不上流行歌曲的。
為什麼呢?
曲子粗糙,歌詞也粗糙。
“我們對曲子和文字沒有敬意,
粗糙、草率、不準確,這很要命。”
李宗盛做了滾石的製作人後,
就對和自己搭檔的歌手說:
“這是一個偉大的行業,
但知識分子都看不起我們,
一講到歌手,都用不堪的文字來描述。
那我唯一能夠反擊的,
就是TMD寫一個歌讓你哭。”
隨後,他寫出了一系列經典好歌,
《愛的代價》《夢醒時分》……
他給陳淑樺製作的《跟你說,聽你說》,
成為台灣音樂史上第一張銷量破百萬的專輯。
5
伯樂識馬
不去用心做一件事,就不叫匠心;
不把一件事做到極致,就不叫匠人
有一天,李宗盛正在開車,
電台裡播放了一首歌曲,
“這女孩唱得真是太好了。”
這個女孩,就是辛曉琪。
當時她在另一家唱片公司做歌手,
出道好幾年了,一直紅不起來。
李宗盛立馬把車開到這家公司,
對前台接待說:“我是李宗盛,希望可以認識辛曉琪。”
李宗盛就這樣發掘了辛曉琪,
併為其量身打造了《領悟》等歌,
讓這個不為人知的歌手一夜紅透台灣。
有一次,李宗盛去馬來西亞尋找好聲音。
有人送來一大堆小樣,
那人說:“有個妹妹唱得特別好,人漂亮,身材也好。”
這句話裡,藏了很多潛台詞。
但李宗盛裝作沒聽懂:
“這個主唱我覺得一般,唱和聲的反而不錯,你把她找來。”
這個唱和聲的,就是梁靜茹。
後來,梁靜茹成了情歌天后。
趙傳開始是玩地下搖滾的,
歌聲很有特點,但人長得太醜了。
滾石的製作人都不想和他搭檔,
李宗盛站了出來:“我喜歡他的聲音。”
於是為趙傳量身譜寫了《我是一隻小小小小鳥》《愛要怎麼說出口》等歌,
讓這個醜漢子一夜火遍華語樂壇。
不看美醜、不看身材、不玩潛規則,
只認好聲音的李宗盛,
就這樣發掘培育了張艾嘉、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪、莫文蔚、梁靜茹、周華健、張信哲、趙傳、五月天等一大批著名歌手,點亮了半個華語樂壇。
李宗盛是個與眾不同的製作人。
他愛歌手如同愛自己的生命。
“每個歌手到我這裡,
我第一個要做的,
就是找到他最特別最美的地方,
讓他在我手上發出不一樣的光芒。”
正因愛歌手如生命,
李宗盛對每位歌手都極其嚴苛。
為辛曉琪錄製《領悟》這首歌時,
辛曉琪在棚裡整整呆了一月,
才唱出了李宗盛想要的版本,
“也是至今為止任何翻唱都無法超越的版本。”
辛曉琪為此感慨:“這首歌改變了我的一生。”
在錄製《我終於失去了你》這首歌時,
李宗盛和趙傳發生了爭執,
李宗盛覺得應該這樣唱,
趙傳卻覺得應該那樣唱,
兩人爭吵數天,依然沒有結果。
最後,李宗盛離開音控台,
跑到趙傳跟前,撲通一聲跪下了:
“老趙,我求你了!”
趙傳這才接受了李宗盛的建議,
結果此歌大火,專輯一天賣了兩萬張。
願給歌手下跪的製作人,天下有幾?
李宗盛若成不了大哥,天理都不容。
6
分道揚鑣
沒有人會對你的快樂負責,
快樂得你自己尋找
1986年,在歌手蘇芮牽線下,
李宗盛認識了香港知名DJ朱衛茵。
一見面,彼此印象都還不錯,
於是就正式談起了戀愛。
1988年的一天,
李宗盛接到朱衛茵打來的越洋電話:
“我的電話費要用光了,我們有兩個選擇,要麼結婚,要麼分手。”
於是,兩人就這樣結婚了。
結婚後,兩人是這樣的狀態:
李宗盛呢,整天忙住加班。
“這個行業,好不容易發現有個王八蛋會寫歌,他們會放過你嗎?用錢收買他,拿來榨乾。”
他整個人幾乎“陷進”了工作裡。
而朱衛茵呢,走到了另一個極端,
整天無所事事,“就想著他能天天陪我”。
於是家庭矛盾就這樣產生了。
漸漸地,兩人因矛盾而爭執,
因頻繁爭執而感情日漸疏遠,
最後,林憶蓮成了壓垮駱駝的那一根稻草。
離婚後,有一次採訪。
主持人問李宗盛:
“你現在還能接受比你小很多的女孩,並結婚嗎?”
李宗盛答:“女孩?恐怕不行。”
這話什麼意思?
就是他希望對方是一個比較成熟的人。
什麼是一個比較成熟的人?
至少有一點——她擁有獨自快樂的能力。
“如果再談戀愛,我一定跟這個女生講,
如果我有快樂,我願意跟你分享,
但我沒法給你快樂。
一個人應該學會自己尋找快樂,
而不是一味地等待別人給與。
自己找到的快樂才是真正的快樂。
如果只是把自己的快樂寄託在別人身上,
寄託越深,得到的傷害就會越重。”
李宗盛希望朱衛茵可以找到自己的快樂,
而朱衛茵希望李宗盛能夠給予她快樂,
這其實不僅是他倆,也是很多婚姻矛盾的根源。
7
花好月圓
像林憶蓮這樣的女人,
聽她的聲音就足以愛上她
1992年,李宗盛為電影《霸王別姬》,
創作了主題曲《當愛已成往事》。
錄製這首歌時,他結識了林憶蓮。
李宗盛曾經說過一句話:
“我覺得創作的人最大的幸福,
就是能把自己創作的歌,
交給真正能詮釋得很好的人,
不只他們等,其實我也在等。”
聽到林憶蓮的聲音後,
他覺得自己終於等到了那個人。
“像林憶蓮這樣的女人,聽她的聲音就足以愛上她。”
不久,林憶蓮就跳槽到了滾石。
一個有唱歌才華的女人,
遇到了一個“能一眼看透我心靈”的男人;
一個有創作才華的男人,
遇到了一個“能將我的歌詮釋得完滿”的女人。
就像莊子遇到惠子、伯牙遇到子期,
兩人都不可抑制地愛上了對方。
這對珠聯璧合的情侶,
就此為華語樂壇奉上了無數經典情歌,
開創了華語樂壇著名的“林·李”時代。
一直半紅不紫的林憶蓮,一躍成為頂級天后。
1997年,林憶蓮懷孕了。
李宗盛將自己與林憶蓮之間的戀情,
原原本本地告訴了朱衛茵。
朱衛茵沒有為難李宗盛,兩人友好分手。
1998年,李宗盛在加拿大迎娶了林憶蓮。
8
霸王別姬
情愛裡,無智者
陪林憶蓮“休息”一年後,
重回歌壇的李宗盛迎來了“厄運”。
唱片行業的大改革開始了,
以前製作人擁有至高無上的話語權,
可以主導一張唱片的方向。
改革之後,權力驟然發生轉移,
從製作人主導轉向了企劃主導:
製作歌曲要主動迎合受眾的口味,
不再是製作人想做什麼就做什麼。
“錄一首歌15萬,拍MV卻要花掉150萬,音樂淪為MV的配樂,扯淡。”
這種轉型,李宗盛很不喜歡。
於是1999、2000兩年裡,
作為公司副總裁的他,
在組織裡顯得是那樣的格格不入。
“很多重要會議都沒通知我參加,
以避免製作方案因我的堅持而被退回。”
這樣厚住臉呆下去已沒什麼意義,
2000年底,李宗盛離開了呆了16年的滾石,
決定前往上海開創自己的另一番事業。
但令李宗盛萬萬沒有想到的是,
這次選擇不僅沒有讓他走出事業的低谷,
反而把他帶進了感情的低谷。
跟朱衛茵完全不一樣,
林憶蓮是另一個極端——她是一個無比要強的女人。
2000年後,她轉投百代,
發行了專輯《林憶蓮's》,
一首《至少還有你》風靡整個中國。
隨後,她又在香港紅館舉辦了個人演唱會,
歌迷反響強烈,她又找到了昔日天后的感覺。
於是,她決定前往香港發展。
而此時,李宗盛的上海事業毫無起色,
“我跟上海那些蹲在桂平路上,
吃西瓜解渴等待工作機會的民工並無二致,
活得就像一碗隔夜的麵條。”
不甘心的他,決定前去北京重塑輝煌。
林憶蓮說:跟我一起去香港吧!
李宗盛說:跟我一起去北京吧!
要強的兩人,誰也不肯讓步,
最後,只好各自去了各自想去的地方。
兩人的感情,就此出現了裂痕。
於是,漫長的分居拉開了序幕。
在各顧各的單打獨鬥中,
感情的裂痕一天天越拉越大。
沒有誰是誰非,沒有誰對誰錯,
一段婚姻終於在互不妥協中走到盡頭。
2004年7月12日,兩人協議離婚。
李宗盛說:“雖然我對即將發生的事已經早有準備,可是當我簽了字離開酒店,走進炙熱陽光的那一刻,我仍然打了一個冷顫。”
9
另一使命
一輩子總是還得讓一些善意執念推住往前,
去專注地做點對得起光陰和歲月的東西
結束這段婚姻後,李宗盛很是消沉。
在後來的一場演唱會上,
他唱起了那首《當愛已成往事》,
唱住唱住,便噎住了。
足足半晌,哽咽無語。
事後他說:“打嗝噎住了。”
好吧,打嗝就打嗝。
但誰都清楚,他無法放下林憶蓮。
多年後,魯豫採訪李宗盛時,
他說:“林憶蓮是我這輩子最愛的女人。”
這正應了《當愛已成往事》那句歌詞:
“忘了痛或許可以,忘記你卻太不容易。”
那一年,李宗盛活得很萎靡,
對任何事情都提不起心思,
他感覺自己正一天一天往下沉,
慢慢滑向一個無比黑暗的深淵。
就在他自暴自棄“墜落”時,
一個突然萌發的念頭拯救了他,
“我想做一名吉他製作師。”
在14歲那年拯救李宗盛的那把吉他,
終於在46歲那年再次拯救了他。
“每個年代的音樂人都有自己的使命,
在那段時間裡,我突然想通了,
我覺得我寫歌的那個使命已經完成。”
所以,他決定去完成另一個使命。
中國是一個吉他使用大國,
但卻沒有一個叫得響的吉他品牌,
所有的好吉他,都是“西方製造”。
“華語樂壇擁有許多令人記憶深刻的歌曲,
卻不曾有過一個被音樂人衷心認可的吉他品牌,
我為什麼不去做這個有意義的事情呢。
如果我能把琴做到那樣一個程度,
流行音樂史上就會有一個叫李宗盛的人,
一輩子做成了兩件事,那我就算沒白活了。”
2004年,李宗盛在北京找了個地,
創建了自己的“李吉他”品牌。
“我覺得我對音樂的理解,對琴的理解,對人生的理解,都到了可以做琴的程度。”
之後五年,李宗盛滿世界轉悠,
收集最好的吉他製作木材。
然後把自己對音樂的認知和理解,
付諸於制琴工序的每一個細節。
“一棵樹,好好長了100年,
你把它砍倒做琴,要對得起它,
要通過做吉他讓木頭重生,
而不能隨隨便便就敷衍它。”
一開始,他做好一把琴就聽聲音,
音色好就得意,音色差就沮喪,
磨煉五年後,他的手藝才終於穩定下來。
現在10把吉他裡面,8把是優良水平,
“剩下的兩把走向兩個極端,
一把是極品,一把是糟粕。”
他的手藝,也終於獲得了業界認可。
羅大佑、周華健等一大批著名歌星,
都用的是李宗盛製作的吉他。
“李吉他”成了圈內人追逐的“中國製造”。
10
幡然醒悟
人生很重要的一件事,
就是要學會與自己和解
有一次,李宗盛從香港入境時須驗指紋。
可因為長期做木工,他的指紋已被磨掉。
沒了這個身份證明,他過不了關。
這件事情,很有象徵意義,
“全心全意做制琴師的十年,
是一個‘重新發明自己’的過程。”
那個執拗的李宗盛死了,
一個柔和的李宗盛重生了。
重生後的李宗盛寫了兩首著名的歌,
來闡釋自己對人生對生活的“和解”。
第一首歌是《給自己的歌》:
想得卻不可得,你奈人生何
該舍的捨不得,只顧住跟往事瞎扯
等你發現時間是賊了
它早已偷光你的選擇
…………
第二首歌是《山丘》:
越過山丘,雖然已白了頭
喋喋不休,時不我予的哀愁
還未如願見到不朽
就把自己先搞丟
…………
那個執拗要強的李宗盛,
終於和自己和生活和解了。
魯豫採訪李宗盛時,李宗盛說了一句話:
“我的座右銘就是:我們的愛若是錯誤,願你我沒有白白受苦。”
人生的苦是跑不掉的,
不管是感情的挫折,還是事業的挫折,
你遲早有一天都會遇上。
“所以,人終究要學會和自己和解。
每個人都要忍屈、揉碎、鍛造,
跟從前的自己告罪,
跟行路遇見的人慈悲,
明白生命到某個時間點必須輕描淡寫,
這樣才能過完如野草一般又韌性不減的一生。”
所謂成長,其實就是自己與自己和解的旅程。
這個世界不是非黑即白,不是非對即錯,
很多事情的複雜性遠遠超出我們想像,
所以,人到了一定年齡,
就要學會一件事——與自己和解。
與那個別人眼中的自己和解。
與那個必須怎樣的自己和解。
與那個天命所歸的自己和解。
接受人生的無常,接納生命的不完美,
然後“嬉皮笑臉,面對人生的難”。
11
煙火人生
生活,過的就是煙火氣
與自己和解後的李宗盛,
徹底與那個“痴迷功名的自己”訣別了,
他回歸於最平凡的三個角色。
第一個角色是——制琴師。
這個角色,既是他為自己找的一個愛好,
也是他養家餬口的飯碗。
第二個角色是——家人。
李宗盛把兩個女兒圈在了身邊,
然後又把母親從台灣接到北京。
每天一到下午5點鐘,
他就準時下班,立刻回到家裡。
“我要好好陪伴母親與女兒,
陪她們說話,逗她們歡心。”
第三個角色是——煮夫。
李宗盛家,兩樣東西最多。
一是食譜,一是食材。
每次出差或者到外地旅遊,
他都會買回一大堆食材和香料,
弄得兩個大冰箱都裝不下了,
最後他只好自建了一個食材室。
李宗盛的烹飪水平接近大師水準,
他發明了不少獨具特色的“李家菜”,
連名廚品嚐後都連舉大拇指。
把自己培養成“煮夫”,只有一個目的:
“做給母親吃,做給女兒吃。”
作家三毛曾經說過一句話:
“愛如果不落到穿衣、吃飯、睡覺、帶孩子、數錢這些實實在在的生活中去,婚姻無法長久。”
這話什麼意思?
就是說,生活得有煙火氣。
生活裡面你可以逃離一切,
但唯獨不能逃離煙火氣。
一旦生活沒有了煙火氣,
感情就會失去根基,變得虛浮縹緲。
李宗盛和朱衛茵的婚姻,沒有煙火氣。
李宗盛和林憶蓮的婚姻,也沒有煙火氣。
“兩個人的婚姻裡,如果只有床笫之歡而不肯共進早餐,所有的愛就無法落在生活的細節裡,就算不離婚,也會成為路人。”
在制琴十年的磨煉修復中,
李宗盛終於懂得:生活,過的就是煙火氣。
“最熱烈的感情,永遠藏身於一粥一飯、一顰一笑和一言一行之中。”
所以,他開始了“煙火氣”的生活。
上班、做飯、看電視、聊天、陪伴,鍋碗瓢盆、柴米油鹽……
煙火氣是人間最好的味道,
時光是人間最昂貴的成本,
愛是一切故事中最美的部分。
喜歡李宗盛的那首《凡人歌》。
做一個凡人真的那麼不幸嗎?
經歷過人生的種種後,
李宗盛恍然大悟:其實並非如此。
“平凡不是平庸,而是一種生活態度。
即使再成功的人、再偉大的人,
也終將歸於生活中的平凡者,
如果你不能回歸平凡,
便會在患得患失中痛苦一生。”
詩人席慕蓉曾經寫過一段話:
“是時候了,好好地做個凡人。
不和別人吵架,不需任何解釋。
一日三餐一個不能少。
11點之前睡覺……”
最好的成功,就是努力做一個凡人。
這就是拾遺君寫李宗盛想表達的:
不管你走得多遠,都別忘了為什麼出發。
不管你事業多成功,都別忘了回歸平凡生活。
是時候了,好好地做個凡人吧,
活出人間最實在的煙火氣。
認真地生活,認真地愛身邊的人。
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7
羽毝
年少不懂李宗盛、聽懂已是不惑年⋯
7月20日 15:20
1
晨時雨21
不錯的文章,有理想,有地氣。最喜歡《鬼迷心竅》
7月20日 15:20
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早知道傷心總是難免的,我又何必一往情深。卻唱出了過去 現在 與未來好幾代人共同的安慰。 在夢醒時分誰又不去偷偷流下眼淚。